Tras la visita a la Cámara Santa, donde se guardan algunas de las más preciadas reliquias de la cristiandad, aquellas que dieron origen al dicho que afirma que "quien va a Santiago y no al Salvador, visita al criado y olvida al señor", proseguimos nuestro recorrido por el interior de esta catedral, San Salvador de Oviedo/Uviéu, a la que dedicamos varias entradas de blog, acercándonos ahora a su museo catedralicio, el Museo de la Iglesia de Asturias (MIA), contemplando numerosos tesoros históricos y artísticos. De él tenemos una muy buena relación de piezas y fotografías en la magnífica web Sancta Ovetensis
Ya en el pasillo y escaleras de acceso a este museo, sito en el piso alto del claustro catedralicio, veremos algunas de estas maravillas del arte y de la historia, tal que este gran medallón de piedra
"El Museo de la Iglesia se encuentra situado en el piso superior del claustro de la Catedral de Oviedo, inaugurado en el año 1990, edificado en el siglo XVIII, obra del arquitecto Francisco de la Riva Ladrón de Guevara.
En él se conjugan iniciativas estéticas de la mayor profundidad con sugerencias de fe, que brotan espontáneamente de los objetos religiosos que en él se contienen.
Sirvieron a la piedad y a la liturgia en el propio ámbito catedralicio o en el de casi un centenar de parroquias asturianas, que buscan, desde las creaciones de los artistas, seguridad para sus objetos artísticos, oportunidad de continuar sirviendo a la Catequesis y a la Pastoral y posibilidades de ejercer una intensa Pedagogía de la Fe Cristiana".
En la esquina, un cuadro de El Salvador y una talla de Santa Teresa de Jesús
Cuadro al óleo sobre lienzo fechado en 1710 y cuyo autor es el pintor Francisco Antonio Martínez Bustamante
En medio de la sala, una cruz procesional de bronce del siglo XIV
Dos capiteles y la imagen de un rey
Otro capitel geminado doble del siglo XII
Y vista ya la Sala I pasamos a la Sala II del MIA
Empezamos por ejemplo por estos dos cuadros de la esquina de la derecha según entramos
Este se titula Honras fúnebres a la memoria de la Reina Doña Mercedes, iglesia de San Francisco la Grande de Madrid, 17 de junio de 1878, de Carlos Hurtado y Corral
Y este es Calvario, Cristo crucificado, la Virgen María, San Juan y María Magdalena, óleo sobre lienzo de primeros del siglo XVIII y autor anónimo
A la izquierda, retrato del cardenal don Álvaro Cienfuegos Sierra, del ovetense Francisco Leopoldo Reiter Elze. A la derecha el alabastro Coronación de la Virgen e incredulidad asuncionista de Santo Tomás, del siglo XV
El alabastro, procedente de la iglesia de Santa María de Miudes, en El Franco, es de la escuela inglesa
Crucificado de finales del siglo XVII procedente de Vidiago (Llanes) y cuadro La Ascensión del Nuetro Señor, óleo sobre lienzo, autor anónimo, escuela española, pintado entre 1785 y 1800
Obras y sus fichas...
Ciriales y cruz procesional...
Cruz procesional de bronce del siglo XII, fotos de anverso y reverso...
Vamos a pasar ahora a la Sala III del Museo de la Iglesia de Asturias (MIA)
Es tal la variedad que a veces no sabe uno por dónde empezar, tal vez por esta pared llega de piezas...
Niño con cornucopia (vaso en forma de cuerno que representa a la abundancia) de Ángel Candelero, madera dorada y policromada, escuela castellana y taller de José Bernardo de la Meana en sus obras catedralicias de los años 1747 a 1741
Peana de madera con la imagen tallada Misericordia: Muerte contra monstruos, del siglo XV, también del taller de Alejo de Vahía
Y encima, esta composición de ángel y niño
Ángel con la piedra derecha adelantada, del llavianés Domingo Suárez de la Puente Hevia Argüelles, escuela castellana, hecho en madera de nogal policromada
Y niño con particella instrumental y vocal, otra obra de José Bernardo de la Meana:
"La particella o partichela (en plural, particelle; en alemán: Particell) es una partitura en la que solamente aparece escrita de manera independiente la parte que debe interpretar un único intérprete o un grupo de intérpretes que tocan o cantan exactamente lo mismo dentro de una obra con más partes. Por el contrario, en la partitura general figuran simultáneamente todas las partes de los instrumentos o voces que se han de interpretar para ejecutar una determinada composición musical.
(Wikipedia)
Cuadro Asunción y coronación de la Virgen en presencia de donante, de óleo y temple sobre tabla, procedente del primer retablo mayor de la catedral. Fue pintado en 1487 por Pedro de Mayorga, escuela española
Niño con instrumento de viento-metal, también de José Bernardo de la Meana, en madera dorada y policromada
Arcón de manufactura china, del siglo XVIII, en madera de sándalo, de tiempos de la dinastía Qing
Peana, ángel y niño similares a los anteriores y de los mismos autores
Misericordia partida de dados
Atendamos a sus fichas o plaquitas descriptivas
La particella del niño es aquí solamente instrumental
Sofonías
Joel
Y Oseas
Sus textos explicativos
A su izquierda, cuadro de la Inmaculada Concepción
Otro respaldo de sillería y dos apóstoles
Santiago el Menor y San Bartolomé
Una magna exposición de objetos litúrgicos y cuadros de obispos y motivos eucarísticos
A la derecha de la custodio un hostiario o píxide de plata sobredorada y al final un copón de plata en su color fechada a mediados del siglo XVII
"Diputado por Palencia en las Cortes de Cádiz (1810-1813), se significó entre los absolutistas; a la vuelta de Fernando VII estuvo entre los firmantes del Manifiesto de los Persas.El 10 de julio de 1815 es preconizado para el puesto de obispo de Oviedo, cargo al que accedería el 17 de septiembre de 1815.Se mantiene en el cargo hasta su fallecimiento".
Seguidamente, unos dípticos notables y muy importantes, medievales y altomedievales, incluyendo uno bizantino
Arriba en la pared, retrato del obispo Agustín González Vigil, quien ejerció su cargo entre 1884 y 1904, cuando falleció en su palacio episcopal de la Quinta del Obispo, en la gijonesa parroquia de Somió, frente a la Plaza de Villamanín
Seguimos contemplando piezas y objetos de la liturgia y sagrados, llegando a esta repleta estantería
Retrato del obispo
Retrato de un prelado
Conjunto de cruz de altar y candeleras datado en 1760 y obra del artista platero leonés Juan Pérez Cascallana
"De todas las representaciones artísticas y objetos de culto y devoción que pueden contemplarse en la Catedral de Oviedo, conocida en todo el mundo principalmente por la Cámara Santa y las reliquias que en ella se conservan, el Museo de la Iglesia no siempre recoge la atención que se merece. Situado en el Claustro Alto del templo, conserva en sus salas elementos e imágenes que han tenido como destino la devoción y el culto a lo largo de los siglos, y representa, por tanto, la memoria, no sólo de la Catedral, sino de las parroquias que conforman la diócesis de Oviedo.
Así lo reconoce su directora, Otilia Requejo, quien destaca que el Museo de la Iglesia no es solo un museo catedralicio, sino también diocesano, “puesto que alberga los objetos de muchas parroquias asturianas”. En realidad, esa era la intención cuando a finales del siglo XIX y principios del XX comenzaron a crearse los museos diocesanos en España. “Tenían como principal encomienda salvaguardar aquellos bienes que, con motivo de la desamortización, habían quedado sin seguridad y sin la adecuada conservación”, explica Otilia Requejo. “En el caso de la diócesis de Oviedo –continúa– un importante porcentaje de las piezas del museo procede de parroquias de todo el territorio, entre las que destacan custodias, coronas de la Virgen o cálices, por ejemplo, que están depositados por las parroquias en el museo para su disfrute público y conservación; algunas de estas piezas vuelven cada año a las parroquias con motivo de la celebración de sus fiestas patronales. Por eso yo suelo decir que este es un museo “vivo”, que es una de las características que definen a los museos de la Iglesia y que los diferencia de otros museos, donde las piezas salen con motivo de préstamos para exposiciones u otro tipo de actos culturales, pero en el caso de los objetos de la Iglesia, estos siguen cumpliendo la función para la que fueron concebidos. Los museos de la Iglesia son espacios de algo que ahora está muy en boga, como es el patrimonio inmaterial, representado por las celebraciones litúrgicas y por los actos religiosos que desde hace siglos se celebran y se siguen celebrando en la diócesis”.
En sus salas convive una gran variedad de arte perteneciente a las distintas corrientes artísticas que se han desarrollado a lo largo de la historia de pintura, escultura o la orfebrería litúrgica. Cuenta con piezas de gran relieve, donde destacan, además de la colección de orfebrería litúrgica, curiosidades como el díptico romano-bizantino del siglo VI –la pieza más antigua–, “una obra magnífica, espectacular y hasta el año 2004, en que adquirió una similar el Museo de Arte Romano de Mérida, la única de estas características en España”, según confirma su directora, que destaca que los fondos del museo cuentan con “piezas de primer nivel que merece la pena mostrar y dar a conocer”. Sus salas se han ido acrecentando con el tiempo también gracias a legados y donaciones de particulares. Destacan la colección de cálices y copones litúrgicos de D. Valeriano Muñoz; la colección de iconos de D. Manuel Bayón y el retablo de San Pedro donado por Dª María Graña. Recientemente se han incorporado obras como el retrato del Deán D. José Cuesta, donado por los hermanos Somolinos Rodríguez Bustelo y el retrato de San Felipe Neri, donación de las hermanas Sánchez Piñán.
Un trabajo gris
Así, como el “trabajo gris, que no se ve”, describe la directora del Museo de la Iglesia en Asturias la labor que desde hace unos años a esta parte se está llevando a cabo. “Desde 2020, cuando yo me hice cargo de la dirección, hemos estado revisando todos los libros registro, los inventarios de las distintas colecciones y los hemos actualizado, fotografiado y catalogado: una labor un poco tediosa, que requiere un método y para ello hemos contado con la colaboración de estudiantes en prácticas de la Universidad de Oviedo, con quien hemos firmado un contrato de colaboración”, explica Otilia Requejo. “También contamos con la asesoría de dos profesores, Vidal de La Madrid y Yayoi Kawamura, expertos en arquitectura y en orfebrería, respectivamente, que desde hace años colaboran de manera altruista con el Museo. En estos últimos meses, además, hemos revisado toda la cartelería, que es la información que se ofrece sobre las piezas, para renovarla, subsanar algunos errores y unificar la presentación de la información”. Junto a esta labor, se ha trabajado en el acondicionamiento de la nueva biblioteca del Museo, en el Tránsito de Santa Bárbara, con la ayuda de otra voluntaria que ayuda en el orden y la catalogación de la colección. “Quisiera además –sugiere la directora del Museo– destacar el apoyo del Seminario, concretamente de la responsable de su biblioteca, Judit Hidalgo, que nos ha ayudado con estas tareas. Es, en definitiva, un trabajo en equipo y afortunadamente contamos con personas muy valiosas que se suman a él”.
Con motivo de la Semana Santa, desde el Museo de la Iglesia se difundió un breve vídeo con imágenes de las representaciones de Cristo Crucificado que se conservan en las salas, con la idea de trabajar en un proyecto de divulgación que dé a conocer a la gente lo que este museo alberga. Así, a lo largo del mes de mayo se publicará otro vídeo similar, con representaciones de la Virgen, “para despertar el interés de las personas y que se animen a visitarlo”, reconoce Otilia Requejo, que subraya también que con el ánimo de difundir otra parte del patrimonio religioso fundamental, como es la música, han contado con la colaboración de las religiosas benedictinas del Monasterio de San Pelayo en el acompañamiento musical de estas piezas audiovisuales, que se difunden a través de las redes sociales y las páginas web de la diócesis y de la Catedral".
Preside esta sala un magnífico retablo de San Pedro del siglo XVII, obra de Juan López Baamonde y cuya ficha adjuntamos abajo, flanqueado por cuadros e imágenes
San Pedro pontífice, vestido de papa con su mitra y báculo pero siempre con las llaves del cielo en la mano
Arriba en el ático Cristo crucificado flanqueado por dos escudos
Detrás de él, un colorista cuadro de motivos florales-vegetales
Escudo de la izquierda de las flores de lis
A la derecha, la Virgen niña con su madre Santa Ana
Pasamos ahora a las imágenes a la izquierda del retablo de San Pedro
La Virgen del Carmen con el Niño y retrato de San Pablo
A la derecha, en la pared, Santa Catalina de Alejandría en piedra caliza, datada a finales del siglo XIV o principios del XV y, a su izquierda, la misma santa en talla de nogal, al igual que Santa Lucía de Siracusa, ambas de Luis Fernández de la Vega
Más preciosa imaginería religiosa en esta estantería, tablas de madera dorada y policromada de mediados del siglo XVI que eran del antiguo mueble-relicario de la Cámara Santa, Escuela castellana
Pieza cedida temporalmente
Cristo crucificado
Cristo crucificado
Santa Eulalia de Mérida (originalmente Santa Filomena), terracota policromada, tercer cuarto del siglo XIX, escuela francesa
Reverso:
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Réplica de la cruz románica de San Salvador de Fuentes (Villaviciosa), cuyo original se exhibe en el Museo Metropolitano de Nueva York. Esta réplica es obra de Carlos Álvarez de Benito, hecha tras la cesión de la primera para la exposición Orígenes de 1993. De la historia de la Cruz de Fuentes extraemos lo siguiente de Wikipedia:
"La cruz de San Salvador de Fuentes es una cruz votiva que se encontraba en el templo de la Iglesia de San Salvador (Fuentes) en la localidad asturiana de Fuentes en el concejo de Villaviciosa.
Después de largas negociaciones con la iglesia de San Salvador de Fuentes, Ernesto Guilhou, hijo del banquero francés Numa Guilhou e importante industrial dueño del Banco Guilhou y de la Fábrica de Mieres, además de un gran coleccionista de arte antiguo, compró la cruz en 1898 y la llevó a su finca Laclau, en el sur de Francia. Posteriormente, Guilhou encargó al marchante Arthur Sambon, destacado especialista en la Italia antigua y los etruscos y presidente de la Cámara de expertos de Arte de París que le buscase un comprador. Sambon ya había trabajado anteriormente para Guilhou y en marzo de 1905 se encargó de subastar su colección de arte clásico en la sala n.º 7 del Hotel Drouot de París, negociando la operación de venta de esta joya con el magnate y banquero americano John Pierpont Morgan, que en 1917 la acabó donando al Metropolitan Museum de Nueva York.
En 1993 la cruz se exhibió por primera vez en Asturias desde 1898 dentro de la exposición Orígenes. La cruz se conserva en el Museo Metropolitano de Nueva York. Esta joya es, para muchos historiadores, la pieza más importante de Asturias después de la cruz de la Victoria y su valor en el mercado es incalculable.
Descripción:
La cruz es un trabajo de orfebrería en madera revestida con plata parcialmente dorada, piedras, camafeo romano y joyas. Tiene unas medidas de 59,1 × 48,3 × 8,7 cm. Está datada circa de 1150-1175.
En el reverso se puede contemplar la inscripción en latín de la donante Sancha González:
[EN HO] NORE: S [AN] C [T] I: SA / LVATORIS: SA / NCCIA: GVIDIS / ALVI: ME: FECIT «Sancha González, me hizo en honor de San Salvador».
Además de la inscripción existen varios bajo relieves; en el centro se puede ver el Cordero místico y en las terminaciones de los brazos de la cruz por esta parte del reverso se pueden apreciar los símbolos alegóricos a los Evangelistas: Un águila, el león y un toro. El cuarto símbolo correspondiente al brazo central en la parte inferior y que se encuentra desaparecido era un ángel.
En el anverso hay la imagen principal de Jesucristo crucificado y coronado, teniendo en cada uno de los brazos laterales las figuras en relieve de la Virgen María y de San Juan,-uno a cada lado-. Coronando la parte superior de la cruz se puede ver un ángel incensaario y en la parte inferior la representación de Adán saliendo de su tumba. Sobre la cabeza de Cristo hay una cavidad tapada con una piedra preciosa que todavía contiene una reliquia, sin que se sepa a quien corresponde."
San Sancho de Córdoba en madera policromada y estofada, con ojos de vidrio, 1769, escuela castellana, de José Bernardo de la Meana Costales
Arqueta
Sala VII del Museo de la Iglesia, con más elementos litúrgicos, incluyendo libros y hábitos episcopales
Empezaremos por esta vitrina donde destacan estas casullas episcopales
Custodia, corona e incensario
Más casullas y objetos
Incensario y su naveta
Vinajeras
Otra naveta del incienso e incensario
Juego de cuatro crismeras para guardar los Santos Óleos y el Crisma, en plata en su color, del siglo XVII. A su derecha otra crismera también de plata en su color
Dos juegos de crismeras en plata guatemalteca y a su derecha una campanilla flamenca
Dos candelabros
Virgen con el Niño
Más capas pluviales, estas en seda, oro y plata (1860-1862) con imágenes del Espíritu Santo. De los talleres ovetenses de Toribio Martínez. Crisanto Fernández Antuña
Cepillo limosnero para las ánimas del Purgatorio de madera policromada, siglo XVIII. Fijémonos en las ánimas representadas entre las llamas
A su derecha otro cepillo, este para San Antonio de Padua, del que también vemos su imagen en una concha y a la derecha un tercero con una custodia en su hornacina
Observemos en ella la Cruz de los Ángeles
Pasamos a ver estas obras...
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Carta de San Melchor García San Pedro, el santo asturiano San Melchor de Quirós, de quien hablamos ampliamente en la entrada de blog dedicada a las capillas de la girola de esta catedral, pues sus restos reposan en la de Covadonga, antes de San Ildefonso
Octaviarum Romano - Ovetense
Missale Antiguum Ovetense
A la izquierda de la puerta, más libros
Estos contienen preciosas miniaturas
Memoria de las fundaciones hecha por el obispo Diego Aponte de Quiñones
Benedicta Apostilica et Pontificatis
En la pared otra joya artística cuya descripción adjuntamos abajo
Y pasamos a la última estantería-vitrina-expositor de esta sala
Cáliz de plata del siglo XVIII y detrás una sacra o placa con frases litúrgicas
Cáliz de finales del siglo XVIII de plata en su color con un detalle de un león rampante y el texto "MARTÍNEZ / 87". Legado de don Valeriano Muñoz
La sacra con sus inscripciones
"Hoc es enim/Corpus Meum./ Hic est onim Calix Sanguinis/ Mei. novi. et aeterni testamenti. mys/ tenum fidei. qui provobis/ Et pormultis effun detur in remissio/ nem pecatorum"
Cáliz de plata sobredorada y esmaltes, año 1634
Cálices de plata en su color, el de la derecha de 1816 y el de la izquierda en 1816
Detrás, otra sacra con su texto
Y ya pasamos a la Sala VI del Museo de la Iglesia de Asturias (MIA)
A la derecha tenemos la bajada al claustro
El cuadro antes de su restauración
Nos detenemos a ver cada pieza y detalle
A la derecha cáliz de plata en su color del año 1600 y, a la izquierda, cáliz de plata sobredorada, bronce y esmaltes, del primer tercio del siglo XVII
Copón de plata en su color, del platero madrileño Diego Arias, año 1823, legado de don Valeriano Muñoz
A su izquierda otro copón de plata en su color, de la segunda mitad del siglo XIX
A la izquierda Pantocrátor en bronce y esmalte del siglo XX, escuela rusa y, a la derecha, la Virgen, siglo XIX y también escuela rusa, como toda esta vitrina
La Teofanía de Mambré a la Santísima Trinidad
Virgen de Iversk y Pantocrátor
Santa Teresa de Jesús
Cristo crucificado
Cuadro y vitrina
Nos acercamos ahora a la vitrina
Crucifijo de marfil de la primera mitad del siglo XVIII
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Abajo a la derecha, cáliz de plata en su color, de la segunda mitad del siglo XVIII y, a su izquierda, cáliz también de planta en su color, de mediados del siglo XIX
Cáliz de plata en su color del año 1867
Santo y vitrina
Y en la vitrina, en medio, una imagen de la Inmaculada Concepción
Copón de plata sobredorada, bronce y marfil, de principios del siglo XX, legado de Valeriano Muñoz
Copón de plata sobredorada, bronce, marfil y esmalte, de principios del siglo XX, también legado de Valeriano Muñoz
Cáliz de plata en su color de la primera mitad del siglo XIX
Cuadro en la pared con la Sagrada Familia
Tres imágenes en la siguiente vitrina expositora
Y volvemos a los cuadros:
Cálices y custodias
Ya hemos terminado nuestro recorrido por el Museo de la Iglesia de Asturias (MIA), ahora, por las escaleras abajo, continuaremos por el circuito de visitas de la catedral, saliendo al claustro y Sala Capitular
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